Tres personajes Disney infravalorados

Charlotte, de Tiana y el Sapo

Charlotte es un huracán, arrasa por donde pasa. Tal es su derroche de encanto que opaca a cualquier personaje con el que comparta una sola escena. Por su entrañable carácter (rubia pija y buen corazón es una combinación que me encanta, pero si además está como una cabra ya me tiene ganado) y delicioso diseño pin-up se ha convertido en uno de mis secundarios predilectos.

Mejor escena: cuando se echa confeti a sí misma.

Georgette, de Oliver y su Pandilla

Georgette, con perdón de Reina, es la diva perruna de la factoria. Es con diferencia el personaje más divertido de Oliver y su Pandilla, y tiene un número musical que ya desearía toda diva del pop actual: canto frente a un espejo, gemidos y poses de diva, trajes ochenteros que embutidos por otra perra o humana quedarían espantosos y una glamurosa bajada por las escaleras acompañada de una legión de pájaros pagafantas.

Mejor escena:

Nani Pelekai, de Lilo y Stitch

Lilo y Stitch es, junto con Enredados, mi película Disney favorita del nuevo milenio. La niña y el monstruito son dos personajazos muy bien construidos, pero me da la impresión de que a menudo se deja de lado a la que para mí es la verdadera heroína de la historia: Nani Pelekai. Para empezar, su diseño no es el típico de una chica Disney (solo hay que observar esas piernas de surfista que se gasta). A pesar de ello, los animadores le dotaron de una delicada expresividad que la hace ver muy atractiva.

Su personalidad es también muy agradable; se trata de una tía dura que hace todo lo posible por mantener unida a su pequeña familia, lo que le lleva a ignorar los continuos intentos de flirteo del pobre David, pero tampoco es una gruñona con todo el que se le cruza. Bueno, solo con Lilo cuando se le toca demasiado las narices en una de las escenas de pelea fraternal más realistas que he visto en una película de animación.

Mejor escena: 

Os dejo también un fan-video de una de mis partes favoritas de la película. Me encanta lo bien que le va la canción de Elvis a esta escena.

Sobre Dolores Umbridge

J.K Trolling (yo la llamó así amistosamente desde que usó un pseudónimo para publicar “El Canto del Cuco”) ha subido un texto sobre la profesora de Hogwarts más querida por todos los fans de Harry Potter: la magna Dolores Jane Umbridge. Además de narrar el contexto familiar del personaje y cómo llegó al poder, la Trolling proporciona interesante información sobre la inspiración el personaje

¿Qué decir de este relato? Pues que confirma mis sospechas sobre el personaje: que Dolores se adecua más al perfil de psicópata que el mismísimo Lord Voldemort. Si bien este fue el fruto de una relación de amor emponzoñado y en teoría no puede amar, las constantes meteduras de pata de sus seguidores, el aprecio que tiene por Nagini y el trato indulgente hacia algunos de sus allegados como Bellatrix o Snape puede hacernos llegar a pensar que no es tan mal tío como la Lola. Incluso me atrevería a decir que en algunos instantes da la impresión de que admira a Dumbledore.

No imagino a Umbridge sintiendo algo similar hacia el director. El deseo de poder le llevó a odiarlo y envidiarlo hasta el día de su funeral. Pero ella fue así desde su juventud, quizás desde su más tierna infancia en Hogwarts, donde carecía por completo de autoridad. Desde entonces se propuso conseguir más poder, emborracharse en él, pues solo cuando lo tiene se siente verdaderamente viva. Cualquier atisbo de empatía por su parte es fingido y tiene como fin conseguirlo. Está tan esclavizada del poder que no duda en mentir y aniquilar a sus oponentes para dejar el camino despejado. Tampoco se lo piensa dos veces si tiene que deshacerse de su familia con tal de mejorar su estatus profesional.

Seamos sinceros, ¿qué villano de la saga, a parte de Voldemort, nos ha hecho posicionarnos con tanto fervor en el “bando de los buenos” como lo ha hecho Umbridge? ¿Quién no sintió lástima en el capítulo de la despedida de Trelawney? ¿Quién no se enorgulleció de McGonaghall cuando ésta le plantó cara? ¿Quién no leyó con una sonrisa en los labios como los gemelos ponían pata arriba todo su imperio? Por muy mal que nos caiga, Umbrige es una mala muy, muy eficaz. No por nada Stephen King la declaró la villana mejor hecha y más verosímil de la historia después de Hannibal Lecter.

Algo que me encanta de ella es que su maldad no es tan evidente. No diría que es más humana que Voldemort, pero sí mucho más desconcertante por su capacidad de pasar de ridícula a amenazadora en un nanosegundo. 

Trolling es muy buena con la caracterización física de sus personajes. Siempre emplea animalizaciones o les dota de un rasgo distintivo. El diseño de Umbridge es impecable. Es como a una caja de bombones envenenados adornada con uno de esos estúpidos lacitos.

Por desgracia, el lazo desaparece de la versión fílmica. No obstante, es interesante ver como a medida que transcurre la película y va ganando poder su vestuario se va tornando cada vez más oscuro y recargado. En su última escena ya no viste con rosa pastel, sino de un magenta muy fuerte cercano al rojo. 

Esta escena de La Orden del Fénix siempre me gustó. Justo después de que esta rosada y esponjosa criatura empalague su té con tres cucharadas de azúcar (algo impensable para un británico), alguien llama a su despacho. Clava la mirada en la puerta y sus ojos se iluminan. La primera vez que lo vi, inocente de mí, pensé que probablemente Umbridge estaba compadeciéndose de Harry por lo que le esperaba. O tal vez no quería excederse en sus métodos de tortura tan pronto. Tal vez soy un poco corto de entendederas, pero no fue hasta la escena en la que Umbridge preside una sala de castigo que lo tuve claro. Aquí Dolores se reclina sobre su trono y exhala un suspiro de excitación mientras los alumnos castigados se desangran poco a poco. ¿Cómo no amar odiar a esta gran villana?

Reseña de "El Castillo Ambulante" (Dyana Wynne Jones)

Una de las razones por las que me gusta tanto este libro es su personaje principal. Sophie es una de mis protagonistas preferidas de la literatura fantástica. En mi caso, la indentificación con ella es plena. Me encanta que pierda la timidez cuando se transforma. Creo que, harta de sufrir silenciosamente, se dice a sí misma, “Bueno, voy a aprovecharme de mi aspecto desvalido, que ya me han jodido bastante y va siendo hora de ser egoísta. Total, nadie sabe que me he convertido en una vieja”. Adoro el humor con el que se toma las vicisitudes de la vida, sus piques con Howl, su entrañable relación con Michael… Un personaje redondo, al igual que el sarcástico Calcifer y la drama queen de Howl.

“El Castillo Ambulante” es un libro de fantasía, pero de una fantasía muy, umm, como decirlo… Cotidiana. Fantasía cotidiana. Como Harry Potter en sus primeros seis libros, lo cual mola. No te encontrarás con peligrosas aventuras ni espectaculares intercambios de hechizos hasta el último tercio. El resto del libro va sobre Sophie haciendo las tareas domésticas o cotilleando, pero está contado todo con tanta chispa que acaba resultando una lectura deliciosa.

He mencionado Harry Potter, pero lo cierto es que, mientras lo leía, cada vez me recordaba más a Orgullo y Prejuicio. La ironía de Sophie, los paisajes campestres, la ambientación decimonónica, la villana de alta alcurnia, el hecho de que todo transcurra apaciblemente, con nuestra protagonista oyendo rumores y realizando especulaciones, hasta que de repente algo la deja descolocada…

Si tuviera que señalar algo negativo, sería el capítulo en el que conocemos a la familia de Howl. Me da la impresión de que Diana lo escribió para reírse de algún sobrino suyo viciado a la videoconsola, pero esa “caja luminosa” me saca de la historia, creo que rompe un poco esa atmósfera fantástica tan conseguida.

Dos animaciones

La primera la ha lanzado la Walt Disney japo para promocionar su último clásico, Big Hero 6. Se trata de un pequeño y emotivo corto que adapta una precuela de la película que sacaron en versión manga (al parecer, el único spoiler que revela ya te lo cuentan en el trailer). A mí me ha alegrado el día.

Hay que ver lo bien que se lo montan los japoneses cuando se trata de Disney, van dos pasos por delante del resto del mundo; solo hay que comparar la seriedad y fidelidad al tono de la película de los trailers nipones con los cuatro gags sacados de contexto que suelen mostrar en los avances occidentales.

El segundo video es el minucioso trabajo de un fan de Harry Potter con el que di por casualidad en Deviantart. Cuenta la historia del príncipe y, snif, no tiene ningún desperdicio. Me encanta todo: el fondo negro, la música, los simbolismos. Una pasada.

Crítica de Sinsajo: Parte 1 (spoilers)

Al principio no estaba nada de acuerdo con la decisión de dividirlas. Creo que toda esta moda de dividir finales la inició Harry Potter, aunque no seré yo quien me queje de esto porque, en mi opinión, la jugada de la Warner con la saga del mago dio como resultado dos de las mejores películas de la saga. Sí, sé que la primera parte acaba en un cliffhanger, pero es un cliffhanger maravilloso que da a entender la pérdida definitiva de la inocencia de nuestro protagonista representada por medio del asesinato de un entrañable personaje y cierra parcialmente de la trama de las reliquias. La 7.1 es, además, una película con un estilo visual bastante rompedor dentro de la saga que se adapta a la perfección a una historia que gira en torno a la incomunicación, de manera que los escasos momentos de sense of wonder y ternura romántica (que en la sexta abundaban a punta pala) se recibían como un soplo de aire fresco. ¿De qué va Sinsajo parte 1? Pues de la lucha por el dominio de los medios de comunicación y de su importancia en el conflicto bélico. 

El problema es que Sinsajo no tiene tanta chicha ni momentos climáticos como Las Reliquias de la Muerte y por ello es más difícil decidir el punto exacto donde dividirlas sin que el final deje insatisfecho. Aun así, yo creo que la película, aunque pueda resultar un poco muermo para los que no están muy interesados en la historia de Katniss, acaba de forma aceptable y mantiene un encomiable equilibrio entre fidelidad al material original y ajustes de adaptación.

El mejor cambio de todos es, sin duda, la incorporación de Effie Trinket al distrito 13. Nunca comprendí la infrautilización de este gran personaje en el tercer libro. Effie, además de ser un personaje sumamente divertido, representa el cambio de mentalidad de los ciudadanos del Capitolio. Su función en la película está perfectamente justificada y encima aporta ese punto de calidez y comicidad que esta historia pedía a gritos.  Por cierto, tiene un momento de fan-service con Haymitch que muchos vais a agradecer.

Otro personaje que se ve muy beneficiado en la adaptación cinematográfica es Coin, a la que añaden un trasfondo trágico que no estaba en el libro. Eso sí, va a dar que hablar el cambio a perra psicópata que experimentará en la segunda película.

La dirección de Francis Lawrence es muy buena e inyecta la tensión adecuada a cada escenas. (atentos al momento musical, es una completa pasada). La fotografía es muy oscura porque gran parte de la historia se desarrolla en un maldito búnker, pero saben aprovechar el espacio y consiguen planos muy chulos. La BSO de James Newton Howard, uno de mis compositores preferidos (brutal sus trabajos con Shyalaman), acompaña a la perfección las imágenes. Y la Jenny, a pesar de no enfundarse toda esa vestimenta de reina de las folclóricas que lucía en la anterior, nos regala una interpretación espectacular.

Sobre el trailer de Cenicienta (2015)

Disney ha sorprendido a todo el mundo con el trailer del nuevo live-action de una de sus películas de animación más aclamadas. Y digo que ha sorprendido porque aparentemente no hay rastro de oscuridad ni épica metida con calzador. Aunque todavía les falta pulir mucho los efectos especiales, se trata de un trailer llamativo y muy bien musicalizado (¿alguien sabe si el tema de piano que suena procede de la BSO de alguna peli?).

De todo lo que he visto, esto es lo que más me ha gustado con diferencia:

1. Cate Blanchet de mala malísima

Cate Blanchet es una de mis actrices preferidas y ver como interpreta a uno de mis personajes preferidos va a ser un lujazo. Mírala con ese abrigo de leopardo, ¡qué villana es!

2. La sonrisa de Lily James

La dulce, amable y guapísima Lily James. Su interpretación me ha recordado que Cenicienta es una de las pocas Mary Sues que despiertan mi simpatía. Incluso manchada de hollín está divina de la muerte. ¡Qué injusticia que las envidiosas de sus hermanastras estén todo el día tratándola como a una mugrosa!

3. Hayley Atwell de moribunda again

Al parecer Hayley le pilló el gusto a eso de interpretar a señoras moribundas desde su cameo en la secuela de Capitán América. Con lo mona que es, ¡denle papeles de heroína!

4. Helena va de buena

Igual de rubia vemos a una chocante Helena Bonham-Carter, que no hace de bruja sino de la entrañable hada madrina del cuento. Estoy seguro de que muchos pensarán que darle una varita a esta mujer tiene mucho peligro, pero yo estoy convencido de que bordará el papel. 

5. La folclórica malvada

Un momento… ¿quién es esta mujer? ¿Y por qué parece que venga de la Feria de Abril? Sale acaparando planos y tiene mirada de víbora. Seguro que utiliza esa peineta como arma arrojadiza cuando nadie se lo espere. 

Nunca Me Abandones, de Kazuo Ishiguro

A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier grupo de adolescentes. Practican deportes, tienen clases de arte y descubren el sexo, el amor y los juegos del poder. Hailsham es una mezcla de internado victoriano y de colegio para hijos de hippies de los años sesenta donde no dejan de repetirles que son muy especiales, que tienen una misión en el futuro, y se preocupan por su salud. Los jóvenes también saben que son estériles y que nunca tendrán hijos, de la misma manera que no tienen padres. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham, y también fueron un juvenil triángulo amoroso. Y ahora, Kathy se permite recordar Hailsham y cómo ella y sus amigos descubrieron poco a poco la verdad. Y el lector de esta novela, utopía gótica, irá descubriendo con Kathy que Hailsham es una representación donde los jóvenes actores no saben que sólo son el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.

"Nunca Me Abandones" es un libro que leí cuando las historias de aventuras copaban toda mi atención, por lo que tiene mucho mérito que haya acabado convirtiéndose en una de mis novelas predilectas. Recuerdo haberme adentrado en las primeras páginas con cierta desgana. Al principio lo leía para adormecerme en las noches de verano, esas en las que es tan difícil pegar ojo. Pero llegado un momento, puede que sea con el inicio del segundo acto, mi curiosidad por saber más del mundo de Kathy hizo que en lugar de adormecerme me costara todavía más conciliar el sueño. Tuve que esforzarme por no cogerlo hasta bien entrada la noche (eso de leer antes de dormir se había convertido en un ritual para mí).

Puede que todo esto que cuento no fuera exactamente así, pero lo que sí estoy seguro es que Kathy H. se había convertido en alguien muy importante para mí.  Me vi reflejado en algunos aspectos de ella, como su tendencia a refugiarse en los recuerdos de la infancia y me enternecí con las escasas ocasiones en las que reflexionaba sobre sus sentimientos, pues es el tipo de persona que prefiere no hablar demasiado de sí misma.

Siempre la he considerado un personaje muy fuerte. A pesar de ser consciente de que lo que le depara el futuro continúa adelante con su trabajo de cuidadora. Sabe cuál es su función en el mundo y se enorgullece de ello. Pero eso no impide que en el último tercio del libro se derrumbe al ver truncadas todas sus esperanzas en un retorcido giro argumental. No obstante, ella sigue adelante, es capaz de “no dejar que la imaginación vaya demasiado lejos”.

El libro se divide en tres partes diferenciadas. La primera, que narra la infancia de los personajes, es la más “luminosa” de las tres. La segunda transcurre en las cotagges de un pueblecito costero de Inglaterra y yo diría que es melancólica y apacible en comparación con el trágico y brutal último tercio. Con ese “retorcido giro argumental” que he mencionado en el anterior párrafo no me refiero a que esté cogido por pinzas sino que a es cruel. Cruel por apagar el único rayo de esperanza al que podíamos aferrarnos. E Ishiguro lo cuenta todo de una forma tan bella que es imposible no emocionarse.

Una obra maestra.